4gamers

El famoso “hombre del saco” no es una invención de los padres, su nombre era Julio Hernandez Rodriguez, apodado “Sacamantecas” o “el tonto” y natural de Almeria (España), aunque este fue un simple cómplice, ya que como vereis a continuación, habian dos personajes bastante importanets.

Los hechos ocurrieron en Julio de 1.910 , en Gádor , un municipio situado a 15 Km. de Almería.

A Fernando Ortega, un lugareño de la zona de Gádor , le fue diagnosticado una tuberculosis y Francisco Leona (curandero y barbero) le aconsejó a Fernando que para curar la Tuberculosis lo único que serviría seria beber sangre de niño caliente y untarse sus mantecas por el pecho. Fernando se lo pensó y aceptó, con lo cual Francisco (por una cantidad elevada de dinero) contrató a un hombre llamado Julio Hernandez Rodrigue el cual tenia problemas mentales.

El dia 28 a las 7 de la tarde, Bernardo Gonzalez (el niño de 7 años) se hallaba jugando en un descampado de la zona con otros niños. Mientras, Julio se encontraba escondido entre las malezas, esperando el momento de atrapar a uno de los niños. Bernardo al ver a Julio se acercó para decirle si jugaba con el (la inocencia de un niño…) y Julio aprovechó para atraparlo y meterlo dentro del saco, llevandolo hacia el cortijo donde estaba el curandero, mientras el niño lloraba y pataleaba.

Una vez que todo el mundo estuvo en la casa, sacaron a Bernardo del saco, despierto pero aturdido, y le realizaron un corte en la axila para sacarle sangre, que recogieron en un vaso. Mezclada con azúcar, Ortega se bebió la sangre antes de que se enfriara. Mientras, Julio mató al pequeño golpeándole la cabeza con una gran piedra. Francisco abrió el vientre del niño y le extrajo la grasa y el epiplón, y lo envolvió todo en un pañuelo que puso sobre el pecho de Ortega. Una vez terminado el ritual, ocultaron el cuerpo en un lugar conocido como Las Pocicas, en una grieta en la tierra, y lo taparon con hierbas y piedras.

Al realizar el reparto de dinero, Leona intenta engañar a Julio y no le paga las cincuenta pesetas que le prometieron por el asesinato. Éste decide vengarse y le cuenta a la Guardia Civil que ha encontrado el cuerpo de un niño por casualidad mientras cazaba liebres. Detuvieron a Leona por tener antecedentes, y éste culpó a Julio, que en un principio declaró haber presenciado el crimen desde unos matorrales. Al final los dos hombres confesaron el crimen.

La Guardia Civil detuvo a todas las personas implicadas en el asesinato de Bernardo. Leona fue condenado al garrote vil, pero murió en la cárcel. Ortega y Agustina fueron también condenados a la pena máxima y ejecutados. José fue condenado a 17 años de cárcel y su mujer, Elena, fue absuelta. Julio el tonto, condenado en un principio al garrote vil, fue indultado.

Teryon

Que se puede decir de esta gran saga de juegos que no se sepa. Pues esta entrada es para la gente que no lo conozca (si es que queda alguien claro). Pues basicamente se trata de una serie de juegos musicales en los cuales encarnas a un guitarrista de un grupo de rock en su camino hacia el estrellato.

La gracia del juego es usar el controlador especial que tiene forma de guitarra (de la compañia gibson) la cual tiene cinco botones de trastes, cada uno representa una nota que tocar con la guitarra identificada por un color (verde, rojo, amarillo, azul y naranja). Segun el nivel de dificultad se usan mas o menos botones en este orden (facil:3 teclas, normal: 4 teclas, dificil: 5 teclas, experto: 5 teclas y velocidad infernal).

El sistema de juego es que sale en patalla un trozo del mastil y ves como bajan las notas que has de tocar en el momento que llegan a su boton correspondiente (mas o menos como un juego de baile como dance dance revolution).

Llevan actualmente 3 juegos y una especie de mini expansion para la segunda parte. En los cuales el listado de canciones es completamente diferente entre los cuales estan desde Deep purple hasta Tenacius D. Cada uno de las partes del juego ha salido con su correspondiente guitarra:

Guitar hero I: SG blanca y negra

Guitar hero 2 (Ps2):SG roja y negra

Guitar hero 2 (Xbox360): xplore si no recuerdo mal

Guitar hero 3 (xbox 360, ps3 y wii) Les paul

Los diferentes modos de juego son los siguientes:

• Carrera: vendria a ser el modo historia (aunque algo parecido a historia solo lo tiene el 3 con unos guiños a la pelicula de tenacius D (la cual recomiendo)) es el modo de siempre para un jugador en el cual vas pasando por difirentes bloques de canciones, en los del comienzo mas sencillos y al final mas complicados, en donde vas consiguiendo dinero para poder comprar pues mas personajes, nuevas canciones o nuevas guitarras.
• Partida rapida: pues una partida suelta donde escojes una cancion que hayas desbloqueado en el modo carrera, un nivel de dificultad y a conseguir puntos.
• Multijugador: Aqui con un amigo (o un desconocido si tu consola tiene opciones de juego online) puedes tocar un tema contra el y ver quien hace mas puntos, o tambien se puede hacer un modo carrera en cooperativo en el cual uno hace de guitarrista principal y el otro de guitarra acustica o de bajista.
• Tutorial: donde aprender a jugar y te enseñan las tecnicas de hammer-on y pull-off (mas abajo hay mas informacion sobre esto)
• Opciones: cambia ajustes de sonido, poner la guitarra para zurdos o diestros, o el retraso de imagen.

Tecnicas en el juego:

Hammer-ons y Pull-offs

Esta técnica se usa principalmente para conseguir pulsar notas de escalera (principalmente solos) sin tener que pulsar el stick. Las notas con las que se pueden hacer Hammer-ons y Pull-offs no vienen marcadas con un círculo negro en el medio (las notes que se han de pulsar vienen con un círculo negro dentro).

Para realizarlos, solo hace falta encontrar un lugar donde haya un grupo de notas sin círculo (abundan en los solos de nivel difícil y experto), pulsar la primera nota del solo (si hace falta), mantenerla presionada y pulsar la nota siguiente. Cuando queramos pulsar la siguiente, solo la podremos pulsar si es una nota igual o superior a la más baja que tenemos pulsada. En caso de ser superior, la pulsamos manteniendo las otras dos pulsadas. En caso de ser inferior, soltamos las superiores y pulsamos la nota.

En Guitar Hero I, los hammer-ons y pull-offs son raramente usados, por su dificultad de realizarlos correctamente, haciendo que en Guitar hero 2 se cambiase el sistema y se pudiesen pulsar libremente, sin tener que mantener ninguna nota después de pulsar la anterior.

Pulsación alternativa

Esta técnica se usa para cadenas de notas iguales muy rápidas. Solo consiste en coger el stick en forma de pinza y mover rápidamente hacia arriba y abajo (a diferencia de como muchos jugadores hacen la mayoría de veces, solo pulsar arriba o abajo) forzando el stick, sin permitir que retorne por si mismo. Esta técnica es casi imprescindible en canciones como Ace of spades o One.

Algunas de las canciones que se incuyen son:

Smoke on the water

Iroman

Fat lip

Ace of spades

Monkey wrench

Heart-Shaped Box

Sweet Child O’ Mine

Madhouse

I wanna rock and roll all night

Rock You Like a Hurricane

Knights of Cydonia

The metal

Como habeis podido escuchar hay una gran variedad de estilos y de epocas, para contentar a todos los publicos.

Bueno, con esto me despido y hasta la proxima, os dejo con un video de un maquina jugando con la cancion mas dificil del juego, para verlo haz click aqui

 Gatsu

Esto iba a ser una caza al mito de Itachi, pero como el autor mismo ya se ha encargado de cargarse al personaje voy a hacer una review de esta colorida película.

Atención, Grandes Spoilers de la película (uh sí, como tiene tanto argumento…)

Esta es una película peculiar, una película que o la odias o la amas, pero no deja indiferente a nadie. Narra la historia de un chaval que le molan mucho las carreras de coches y es un piloto extremadamente bueno y por ello es pretendido por grandes multinacionales de esto de las carreras (McLaren, Ferrari, etc. pero como es un mundo de ficción tienen otros nombres) controladas por mafias y amañan las carreras en un gran juego de estrategias de mercado para subir o bajar las acciones. Nuestro protagonista deberá decidir si seguirles el juego y venderse a esas empresas o hacer caso a su corazón y luchar contra ellas de la única manera que sabe: Correr.

Tanta tecnología y no son capaces de ponerle un vater al coche!! Mecagooooo.

Lo más espectacular de la película es su apartado visual, muy alejado de lo que estamos acostumbrados. Muchísimos colores brillantes de todas las gamas, luces, explosiones, brillibrilli, rayas, círculos, curvas, todo a una velocidad frenética. Al menos en las carreras. Fuera todo es igual de colorido, el mundo representa una especie de retrofuturo donde hay grandes edificios casi sacados de Futurama, una tecnología muy superior a la nuestra con naves espaciales (bueno, no he visto salir ninguna al espacio pero fijo que pueden) inmensas maquinarias que ya las quisiera Tony Spark, coches capaces de saltar, blindarse, cambiar las ruedas cuando se rompen, e incluso hacer un combate de espadas con las llantas. Lo único que le falta a los coches es hablar para que estemos en un mundo de Kitts. Todo ello ambientado en un estilo retro con pistolas y metralletas de Al Capone y estética sesentera.

Las carreras son un espectáculo de luz y color no apto para epilépticos, personas sensibles a los cambios bruscos de frecuencia visual, o simplemente a gente que vaya a ver una película y no una sucesión de efectos lavadores de cerebro. Aparte de esto las carreras parecen una mezcla entre el F-Zero y el maravilloso deporte de Gunnm: el Motorball, las pistas tienen obstáculos y trampas, los coches vuelan, derrapan, se aostian, todo está permitido (bueno, todo no, puedes lanzar a un rival fuera de la pista para que se le explote el coche, puedes frenar delante de él en la salida para que se choque y no pueda avanzar, puedes emparedarlo pero no puedes atraparlo con un gancho, alguna razón tendrían digo yo…).

Y es que las carreras son peligrosas, mucho, en cada carrera caen lo menos la mitad de los coches. Pero por suerte la tecnología llegó a su máxima expresión con la gran y maravillosa “Pelota de goma”, una especie de cápsula que envuelve al piloto en una burbuja de bolitas al parecer indestructible que cual huevo del Eve Online salva al pobre infeliz de una muerte trágica y dolorosa.

It’s me! Maaaario!

Hay que decir que este “valetodo” hace que la película sea un poco confusa a veces, que haya momentos en los que no sabes que estas viendo. Y otros en los que realmente no puedes creerte que estés viendo eso. El principio es algo extraño, con saltos al pasado y al presente que se superponen mientras Speed está corriendo contra el coche fantasma de su hermano (porque por lo visto estas carreras se pican a ver quien queda segundo, que el primero va a ser Speed) que hacen que te pierdas si no estás atento, aunque considerando todos los malditos colores brillantes que te entran por las retinas es imposible estar atento a nada.

Hay que tener en cuenta que esto no es una película, es un espectáculo, y como tal hay que verlo con la predisposición de no pensar en nada, de mirar y flipar en colores, literalmente, independientemente del argumento o las actuaciones. Es una peli tan aberrantemente absurda que mola y todo, no toma en serio absolutamente nada de lo que sale en ella, surrealista, flipante, cualquier adjetivo que signifique que tu cerebro desconecta de la realidad es aplicable a su descripción. Las escenas son increíbles, y no de buenas, sino de que realmente no puedes creer lo que estás viendo. Yo me sentí así casi toda la película, pero los momentos más duros fueron cuando el niñotocawebosconmonoincorporado está viendo “eso” (me niego a llamar a “eso” anime) y empieza a gritar a lo japo con rayos de luces por detrás, cuando se pelean los protas tanto contra los ninjas nocturnos (con aparición especial de Kakagaiden!) como contra los mafiosos, donde TODOS HACEN KUNGFÚ ¡¡PERO DONDE COÑO APRENDIERON TODOS A HACER KUNGFÚ!! Deben enseñarlo en la escuela o algo, por que solo los viejunos como el padre de Speed (que le da igual porque reparte ostias como panes) y los mafiosos no saben, supongo que en su promoción no debían haberlo implementado. Pero la escena más grande para mí, el punto de inflexión que marca lo que hace que deje de ser una película para convertise en un auténtico cachondeo, es la carrera conta los vikingos y la maravillosa BATALLA DE LLANTAS, CON UNA LLANTAESPADA Y UNA LLANTAESCUDO QUE EL PROTA MANEJA CON UN JOYSTIC EN EL VOLANTE. ESA PUTA MEJOR ESCENA DE LA HISTORIA DEL CINE O MÁS. Ahí no pude más que relajar todos los músculos del cuerpo, abrir los ojos y dejar de pensar, no podía creer realmente que estuviera pasando eso, en serio, y encima condimentado con la bonita escena de los mafiosos comprando a los vikingos con un cofre lleno de pieles, la bomba.

Soy el terror que acecha en las sombras! El Ninja Kakagaiden!

Los personajes no son nada del otro mundo, a pesar que hay grandes actores como John Goodman y Susan Sarandon, que hacen de padre y madre de Speed y el niñotocawebosconmonoincorporado, se dedican a hacer de padres estandar de pelis americanas, él un tio grande y duro y un poco cascarrabias pero que tiene muy buen corazón (y además aprende de sus errores, minipunto para él), y ella la madre tranquila y juiciosa que se emociona y llena de orgullo cuando ve a su hijo triunfar como el avecrem en las carreras y muy ducha en el arte maternal de dar consejos (minipunto para ella).

Del personaje molón de la peli se encarga Matthew Fox, mundialmente conocido gracias a su papel de Charlie Salinger en la serie “Party of Five”, que hace de Racer X, una especie de superhéroe con coche, que va de crak por la vida porque puede permitírselo. Es uno de los mandamases de la organización en contra de las mafias y mola porque es un mandamás que baja a partirse la cara con quien haga falta gracias a sus técnicas conductoras y técnicas ninja.

Luego está Christina Ricci, que hace de Trixxie, la novia y amiga de la infancia de Speed que se dedica toda la película a intentar besarle, partir caras y conducir cosas, vamos exactamente lo mismo que el prota, si es que son tal para cual. Trixxie es una mujer feliz de la vida, es ya parte de la familia Racer y se dedica a seguir a Speed por todo ayudándole en lo que puede, que no es poco. Aún no se por qué ella no es corredora profesional si le pega sopas con onda a la mitad de los que salen en la peli (y lo demuestra) puede conducir coches (a nivel pro), pilota helicópteros, sabe kungfu, sabe mecánica, no le teme a nada y apoya al prota en todo lo que puede.

Joder, como me parezco a Jack de Perdidos.

Y aunque este no sea famoso, quiero comentar algo de él, me refiero a niñotocawebosconmonoincorporado y es que protagoniza las escenas más cachondas (excepto la de los vikingos) y también las mas tocapelotas. Me he reido mucho con este personaje separado en 2 (el niño y el mono) cuando ven “eso” parecido al anime, la escena cuando la azafata les muestra la vitrina de chocolatinas, la pelea contra los mafiosos, etc. Además de ser los principales culpables de cortarles el rollo a Speed y a Trixxie. Sin embargo hay dos escenas en las que sobran mucho, de esas que piensas que podrían habérselas metido por el culo los Wachowski, y es que cuando por fin los protas se dan el ansiado morreo, cortan justo antes para sacar el puto niñotocawebosconmonoincorporado disfrazado de médico avisando de que la escena siguiente tiene alto contenido en gérmenes... ¡¡VETE A TU PUTA CASA NIÑO DE MIERDA Y MONO ASQUEROSO!! Si pretendían ser graciosos a mi me sentó como una patada en los cojones ese corte de rollo. Sin embargo hay uno aún peor (para mí). Es la escena donde el malvado jefazo de la empresa automovilística que quiere contratar a Speed le suelta un discurso de cómo todo está amañado y de cómo funciona el mundo jodiendo las ilusiones del pobre chaval, es una escena seria, sobria, bien hecha, interesante, un contrapunto perfecto al resto de la película… que se encarga de joder el puto niño de mierda y mono asqueroso de los cojones que cortan la escena para salir ellos montados en una especie de carrito atropellando a los pobres trabajadores de la fábrica, para luego volver a la escena de Speed al mismo momento donde la cortan para que el malo diga la frase final que de haber estado junta hubiera sido la puta polla, destrozada por culpa de niñotocawebosconmonoincorporado, ¡maldito sea él y sus descendientes por mil años! ¡Cabrones!

Y poco más que decir, esta peli es Heaven or Hell, o disfrutas como un niño viendo los telettubies o te aburres soberanamente. Eso sí, aunque duela recomiendo verla en el cine ya que la espectacularidad y el colorido que desprende solo puede disfrutarse plenamente con una pantalla que ocupe todo tu campo visual.

Además, ¡salgo yo! Ya solo por eso vale la pena.

Soy Ujio, y voy a partirte la cara.

Esta es la primera parte del análisis de este juego donde pretendo dar mi opinión sobre los aspectos generales (la historia es un caso especial que merece un artículo diferente) así como darlo a conocer a quien no lo conozca aun. Es un juego que está para Xbox 360 y que en breve aparecerá también en Playstation 3 con algún que otro extra.

Este es un juego bonito. Está lleno de colorines, luces, brillos, pero al contrario que Speed Racer en la que creaban el caos, aquí todo esto se junta en armonía y consonancia creando una belleza y una sensación de tranquilidad y paz. Los muñecos en un Cell Shading muy conseguido tienen expresión, mirándoles a la cara (sobretodo a los ojos) puedes saber que piensan o que sienten. El diseño de escenarios es muy bonito, con colores vivos y variados (el Castillo de Barroco en su total esplendor de colores fríos es algo digno de ver), y que no caen en la monotonía en ningún momento. Por desgracia sí que ocurre con el diseño de las mazmorras, que suelen ser repetitivas así como el diseño de enemigos, que parece que tienen 4 skins (feos de cojones) y les cambian los colores porque son todos los monstruos iguales durante todo el juego, suerte del sistema de combate que si no se podría hacer bastante aburridillo.

Y todo es motor de juego, aquí no valen los CGs.

La música, simplemente, genial. A parte de estar basado todo en la obra de Chopin, y tener varias piezas suyas para escuchar, la música ambiente y de combate también es genial y bastante variadilla (nada de finalfantasy que tiene música de malo normal y música de malo chungo, y yasta). La música es una parte fundamental del juego, ya que todo absolutamente en el juego tienen nombres relacionados con la música, el minijuego principal trata de juntar partituras para sacar una melodía, y mención especial a la canción final del juego, con Chopin al piano y una cantante de ópera dando la voz, sublime.

La jugabilidad mola. Mejor dicho, el sistema de combate mola. Es un RPG y como tal se dedica a videos, pueblos, campo y peleas. Los videos son abundantes, demasiado diría yo, y llenos de conversaciones transcendentales que muchas veces no entiendes de qué carajo están hablando, pero bueno la historia de este juego merece un análisis aparte. Los pueblos son estándar, gente para hablar, alguna que otra sidequest (mentira, lo que parecerían sidequests al final son imprescindibles para seguir la historia, sidequest solo hay 1 en este juego y está al final de todo), tiendas, posadas, etc. Lo que ha de tener todo pueblo de RPG. El diseño de mazmorras por desgracia es como marca la tendencia actual. Lineales y cerradas al más puro estilo FFX, Kingdom Hearts 2 o Lost Oddysey, la capacidad para dar vueltas es nula ya que el camino es recto sin posibilidad de perderse por el mundo. Lo bueno es que ves los monstruos y puedes esquivarlos y suele haber un par de caminos y bifurcaciones que solo sirven para encontrar cofres y más monstruos, porque al final es ir de punto A a B pelándose todo lo que se ponga por delante.

El combate es otra cosa diferente. Una mezcla entre turnos y tiempo real, el muñeco puede hacer lo que le de la gana durante su turno por tiempo limitado (moverse, pegar, tirar magia, usar objeto, etc y todo en tiempo “real”). Suele jugar también con las luces y las sombras, así que depende de si estamos en una zona luminosa o una oscura, nuestras habilidades especiales serán diferentes. Sin embargo para mí el mayor acierto es el Nivel de Grupo, que no es más que un conjunto de condiciones del turno, es decir, tiempo que dura el turno de cada PJ, posibilidad de lanzar contraataques, cantidad de ataques especiales que se pueden encadenar, etc. Este nivel empieza en algo muy básico y sencillo y se va complicando a medida que el juego, de forma que cada vez que subes de nivel de grupo (hasta un máximo de 6), te da unas nuevas ventajas pero también algunos inconvenientes. La gracia es que está muy bien pensado ya que a pesar de darte menos tiempo y putearte, realmente ayuda a hacer más daño a los enemigos. Y para mí el mejor acierto de todos: cuando llegas al nivel 6, al encadenar ataques especiales, ¡los botones cambian su configuración! Sí, putea un montón tener que atacar y equivocarte de botón porque te lo han cambiado, pero que coño, hace que estés atento, y cuando tienes que estar atento al juego es cuando te diviertes, que apretar siempre el boton A es un coñazo, facil sí, pero un coñazo. Vamos para mí el combate es una pasada.

El combate, una puta maravilla.

En cuanto a la edición española, pues no está mal, las voces vienen en inglés y japonés, ambos muy bien doblados, y con todos los textos traducidos al castellano. Demasiado traducidos, ya que aparte de alguna que otra cagadita perdonable, lo que no se puede perdonar es que cambien los nombres de los personajes por su mojino. “Huy es que en español quedan mal” TUS COJONES, Kakà, Poyet y Penev también quedaban mal y nadie fue a cambiarles sus nombres ijosdemalapersona. El caso es que han cogido a los personajes y les han hecho un destroy, a saber: Viola (arquera, con el nombre de un magnífico instrumento musical) la llaman Arpa. La gracia está en que siempre va con un animalillo que se llama Arco, y siempre van juntos. La viola siempre va con el arco para poder sonar. El Arpa y el arco no pegan ni con cola. Bien, referencia a la mierda. Otra es Falsetto, a la que han traducido como Mazurka. ¿Qué por qué? Pues ni puñetera idea. Pero lo más absurdo es que a Chopin, le llaman Chopin en el original, pero en ingles (y por supuesto en castellano) le llaman Frederic… ¿¿PERO POR QUÉ?? ¡LLAMADLE CHOPIN QUE ES COMO TODO EL MUNDO LE CONOCE CARAJO!

Bueno, dejando la historia para otro artículo, he de decir que el juego me ha parecido bastante bueno, tiene fallos que no le permitirán ser uno de los grandes, pero el sistema de combate es una idea muy buena de la que más de uno debería tomar nota.