4gamers

Bueno como siempre no puedo dormir por el maldito calor así que me ha dado por pensar que ya llevamos un buen tramo de generación, y aun así las consolas parecen un poco adormecidas en cuanto a ventas, es innegable que los desarrolladores están poniendo todo de su parte pero si pensamos que una sola consola como PS2 vendió cerca de 120 millones ella sola, hay que pensar que sucede, pues Wii ha vendido unos 30 millones, 360 unos 20 y PS3 unos 15 y 65 millones a mi me parece poco.

Teniendo en cuenta que el negocio esta creciendo y de cada vez tienen mas alcance los videojuegos deberíamos pensar que los 160 millones de consolas (120 PS2, 20 GC y 20 XB) de la pasada generación se debería superar pero aun teniendo un pastel mas disputado no veo que se pueda conseguir, es un tanto extraño.

También he pensado un factor que en la pasada generación no tenia mucho alcance y son las consolas portátiles, es posible que jugadores de PS2 se hayan pasado a PSP o DS? lo cierto es que teniendo una calidad grafica mas que decente y una cantidad de juegos enorme las dos consolas de bolsillo se pueden llevar esos jugadores que compraron PS2 por inercia y esta generación posiblemente compraron DS por esa misma inercia (lo digo porque esta apunto de llegar a los 80 millones de unidades vendidas).

Lo que esta claro es que en la pasada generación había tres consolas casi idénticas en cuanto a enfoque de clientes, pues las consolas ofrecían juegos muy parecidos (obviando a nintendo y sus sagas) y en esta parece que hay dos consolas (de momento) muy definidas en cuanto al jugador que la va ha adquirir, son 360 para jugadores "jarcor" y la Wii para jugadores "casuals" y bueno la PS3 aunque se asemeja bastante a 360 en prestaciones, no esta muy claro hacia donde quiere tirar podría ser una mezcla de las dos consolas y alo mejor ese hecho de querer abarcar tanto la esta dejando atrás.

También es cierto que grandes juegos para esta generación aun no han salido como Gears Of. War 2, el Nuevo Halo, Alan Wake, God of War 3, Gran Turismo 5, Final Fantasy XIII y Versus... pero viendo como ha vendido Metal Gear Solid 4 no espero gran cosa de muchos de esos a priori bombazos, esta claro que GT5 venderá mínimo 8 millones de unidades (me guió un poco por las ventas que han tenido sus otras entregas, aunque depende también de las consolas que consigan tener en la calle cuando salga) y el nuevo Halo posiblemente venda también esos 8 millones de unidades pero no se, Final Fantasy tiene mucho nombre pero si no hubieran hecho el juego multiplataforma creo que se hubiese estancado en los 4 millones de unidades como ocurre con MGS4 que parece se va ha quedar rondando los 3 millones que me parecen ridículos cuando ha sido un juego tan y tan hypeado con miles de videos pero bueno es lo que sucede al parecer en esta generación o eres multiplataforma o haces un Halo.

Después tenemos a Nintendo que desde luego es la ganadora absoluta en todos los frentes de esta generación, la empresa la cual daban por muerta que no podría enfrentarse a los súper gigantes como Sony y Microsoft, ha reinventado su estrategia, se ha centrado en la gente que nadie se centraba antes y les ha salido bien, no solo porque la DS y la Wii vendan mas o incluso muchísimo mas que su competencia, sino y sobretodo por la venta de software a espuertas, ha hecho dos consolas sencillas, técnicamente incluso podríamos decir pobres, pero VENDEN, como puede ser eso??? Pero si tienes consolas mejores a precios similares en la competencia con mejores gráficos y muchas más opciones!!! Esta claro que tanto Satoru Iwata como Shigeru Miyamoto antes de dormirse ponen una sonrisa de "lo hemos conseguido, el mundo es nuestro".

Es muy interesante ver que juegos como wiisports en Japón vende casi uno por consola, mientras en Europa y usa lo dan con ella porque saben que gracias a eso solo con conectarla podrán disfrutar de la consola, en Japón decidieron venderlo por separado, y eso podría haber invitado a mas compañías a competir con el, pero no lo han hecho y Nintendo esta vendiendo un juego que seguramente ha costado un 0,0003 del costo total de metal gear solid 4 (es una aproximación, no nos pongamos tiquismiquis!) en la DS pasa lo mismo pero aun mas acusado, fenómenos como Nintendogs o Brain Training juegos que han vendido millones en todo el mundo y han sido baratísimos han puesto en entredicho eso de que para vender mucho debes hacer superproducciones de años y años de desarrollo (Ubisoft lo ha comprobado con su línea "Imagina ser" la cual esta dando unos grandísimos beneficios a la empresa gala).

Pero aun así, con todos los fenómenos de masas de Nintendo, con todos las súper producciones de PS3 y 360 creo que las ventas van lentas (pareado XD) y no me lo explico ahora se habla mas de videojuegos que antes y aunque siempre hay piratería al menos debes comprar la consola para piratearla y esas ventas cuentan, así que no se como terminara, pero dicen que dentro de 2 años y medio tienen que salir las nuevas consolas...

Teryon

 A lo largo de los años de jugar a esto de los videojuegos me he dado cuenta que siempre ha habido un grupo de personajes que nadie llevaba porque o bien tenían carisma 0 o bien porque eran muy poco jugables, pues bien aquí estará mi particular lista con los que yo recuerde……

Enano del Golden Axe: mira que es difícil ser ignorado habiendo solo 3 personajes seleccionables, pero el lo consiguió, lento como el solo, pegaba un poco mas fuerte de la media pero no se notaba la diferencia y un ataque mágico que causaba risa, esos eran los motivos por los que por mi parte lo dejaron tirado siempre, ya que jugando solo llevaba la amazona y con colegas llevaba el Conan. Al menos en el Golden Axe 2 mejoro algo pero estando el bárbaro y la amazona nadie lo llevaba y ya en la tercera parte de la saga se le dejo de lado solo saliendo al principio para hablarte (para que me hablas, si es un juego de pegar tajos). 

Si es normal que nadie lo llevara, que mola mas el enano o el conan de al lado

Adam (streets of rage): casi lo mismo que el anterior, solo 3 personajes donde estaban axel que pegaba fuerte y corría normal además llevaba una cinta en el pelo y para la época eso era dios, blaze que era muy rápida pero no pegaba tan fuerte pero para la época estaba buena y luego estaba el Adam el chico equilibrado, y ese equilibrio lo llevo al banquillo ya que no molaba tanto como Axel y no estaba buena como Blaze. Luego ya en la segunda parte (y la mejor de todas) fue la victima estando secuestrado y en la tercera ya se olvidaron de el.

Si es que es normal, como molaban todos menos Adam

Zangief (street Fighter series): que decir de este luchador ruso, súper cachas y que luchaba en calzoncillos slips rojos. Pues que en un juego donde premiaba la velocidad el no la tenia, los ataques a larga distancia, el tampoco los tenia y el carisma, bueno para mi de eso lo tenia a pincho, es un personaje que a mi me gustaba, pero su lentitud (era mas lento que el luchador de sumo de 1000000 de toneladas), y que para todas las técnicas tuvieras que estar pegado al rival donde si fallabas te quedabas vendido, ya que por ejemplo en uno de sus ataques mas populares como era el  martillo si no le dabas nada mas empezar te podían contrarrestar con alguna patada baja, pero bueno, al menos a este ser siempre ha estado en los juegos porque mola verlo en pantalla, además que mola mas que un tío que cuando se aburre lucha contra osos.

 The best ending of the history

Dhalsim (street Fighter series). Este indio chaman/brujo/hombre budu lo tenia todo para poder podido triunfar, ataques de larga distancia, ataques de corta distancia, su cuerpo se estiraba y llego a poder tele portarse, que fallo con el, pues lo contrario que con si colega ruso  este indio tenia carisma 0, porque a ver, habrá gente que le guste, pero a mi me ponía muy nervioso tenerlo que ir moviendo y que pareciera que bailaba con las manos, además su final no molaba tanto como los de otros (ohhhhh voy a comer arroz con mis colegas del pueblo).

Lucho por conseguir arroz y un cinturon para mi pantalon

Cheng sinzan (fatal fury series): fatal fury un juego donde los tíos molaban mucho y las tías están muy buenas, que pintaba este chino obeso en esta saga?? Pues nada, pero bueno, le quise dar unas cuantas oportunidades pero nada que no conseguí pillarle el truco así que se quedo como yo bien digo como personaje apalizable en los modos de practica. (este ha sido cortito porque mucho no hay que decir, es un personaje muy triste)

Ni big bear quiere luchar con el, mirad que cara de pena tiene

Bueno, por ahora pongo estos, mas adelante iré poniendo mas, no os olvidéis de comentar si alguno no os ha gustado y de decirme a ver cuales me he dejado

Gatsu

Una vez leí que Gran Turismo era un homenaje al coche, pues yo os digo que Forza Motorsport 2 es un homenaje a la competición, y con este pequeño análisis espero que os entren unas locas ganas de probar esta obra de arte de la conducción digital.

Cuando Microsoft decidió entrar en el mundo de las consolas tenia como objetivo primario superar a Sony y su Playstation, obviamente con su primera consola ni se pudieron acercar a las ventas que tuvo la PS2 pero con la Xbox llegaron nuevas sagas destinadas a ser grandes y una de ellas fue el juego que tenia que competir con el todopoderoso Gran Turismo saga reconocida mundialmente y con ventas de hasta 8 millones de unidades en su tercera parte.

Turn 10 es la compañía que esta detrás de Forza y desde el principio entendió la tarea que tenían no como una forma de copiar a GT sino en hacer lo que Poliphony Digital no estaba haciendo, un simulador de coches en consola realista y consecuente con ello, se le introdujeron daños a los vehículos y una física realista cosa que hacia el juego en principio jugablemente muy superior a GT4 aunque mas exigente.

En la entrega que analizaré ahora, las virtudes se han mantenido intactas consiguiendo una física increíble en donde puedes ir cambiando elementos del coche y en cuanto corras notaras los cambios en la conducción, añadiéndole peso, quitándoselo o mejorando la aerodinámica, también se ha ampliado el garaje hasta llegar a la mas que respetable cifra de 300 coches de todo tipo y de 50 marcas diferentes.
Los coches están divididos en varias categorías según su cilindrada y después tenemos tres categorías de coches de carreras las cuales son las que participan en el mundial de turismos y súper turismos, también participan en las 24 horas de Le Mans.

Al empezar el juego nos da tres modos de juego básicos, Arcade, Carrera y Multijugador, en el primero tenemos los modos Exhibición, Contrarreloj y Carrera Libre, en las dos primeras puedes desbloquear unos 70 coches para poder jugar en carrera libre en la pista y el coche que nos apetezca mas, es una buena forma de entrenar en circuitos y coches antes de ir a los campeonatos, sobretodo si no dominas algún tipo de coche concreto.

El modo Carrera es el núcleo del juego es donde vamos a pasar mas horas y en donde nos vamos a divertir mas, allí nada mas empezar nos va ha pedir que elijamos una zona, puede ser Estados Unidos, Unión Europea o Japón, según la zona que elijamos recibiremos importantes rebajas en los coches de esa zona, ósea que es muy importante, también es recomendable tener claro que zona quieres pues aunque se puede cambiar te costara dinero y cada vez que cambies la cifra subirá alarmantemente.

Una vez empecemos con el modo Carrera deberemos afrontar torneos en donde los requisitos para participar serán: tipo de tracción, origen del vehiculo, peso, cilindrada o un vehiculo concreto así pues no podremos afrontar todas las carreras desde el principio pero he hecho la prueba y puedo asegurar que se puede pasar el juego prácticamente en un 70% solo con los coches que vas ganado en los campeonatos (pues después de ganar cada campeonato te regalan un coche), si un jugador desea jugar con algún modelo concreto ya es cosa suya comprárselo.
Otra de las cosas que es importantes es el nivel de conductor, al ganar carreras iremos sabiendo nuestra experiencia de conductor, cuanto mejor conduzcamos mas experiencia ganaremos, también cuanto mas difícil y menos ayudas recibamos mas experiencia, esto ara que vayamos subiendo de nivel como si de un RPG se tratase, es muy importante pues en los torneos te exigirán un nivel mínimo para participar y aunque dispongamos de un coche adecuado para ese torneo, si no tenemos suficiente nivel, no se nos dejara participar.
En este tramo entramos a hablar de la IA, la inteligencia de los rivales es muy alta, sobretodo jugando en modo difícil, serán pilotos con fallos pero que no se limitan a correr junto a ti, sino que siempre intentaran ganar y si para ello deben echarte fuera (cosa que a veces hacen de forma sutil) lo aran, pero en donde destacan es en su forma de pilotar, pues cierran huecos y será muy difícil superarlos mientras tengas un coche equilibrado, otra cosa es que compitas con un coche superior al suyo y les puedas pasar por ello, pero ten por seguro que si tienes algún fallo en el pilotaje en un abrir y cerrar de ojos tendrás a los rivales pasándote.
Gracias a esta IA tan activa las carreras se hacen interesantes casi siempre, es posible que en muchas de las carreras se decida el ganador en la ultima curva y por ello es que decir que era un homenaje a la competición pues esto hace que se parezca mucho mas a un campeonato real como las que vemos en televisión, en vez del típico videojuego en donde acabamos con varias vueltas de ventaja sobre el segundo.

Otra de las virtudes del modo carrera es el sistema de personalizado de los vehículos, en donde puedes hacer diseños de hasta 1000 capas, con el cual, se pueden encontrar verdaderas obras de arte en las subastas online, si tienes un poco de maña puedes sacarte un buen pico vendiendo coches en subastas.

En el apartado técnico debo decir que Forza es un juego cumplidor pero no impresionante y eso es porque se ha sacrificado una parte de los gráficos por el poder ir a 60 frames por segundo constantes, eso hace que el juego sea muy suave en su conducción cosa que se agradece al ser un simulador en donde la conducción es el centro del juego, eso no quiere decir que los gráficos sean malos, simplemente es que no son tan impresionantes como podrían ser en PGR4 en donde han optado por lo contrario, poner mas carga grafica y poner el juego a 30 f/s desde luego en Forza el hecho de que vaya todo tan fluido es un acierto.

Los circuitos podría ser una de las pegas del juego pues aunque están recreados perfectamente, tenemos circuitos tan emblemáticos como Mugello, Silverstone, Laguna Seca, Suzuka o Nurburing con algunos circuitos inventados por los propios chicos de Turn 10 en donde tenemos un circuito impresionante en pleno NY.
Pero también es cierto que son pocos y se solventa poniendo versiones reducidas de los mismos para los primeros campeonatos del modo carrera y jugándolos de forma invertida, aunque a mi eso no me molesta mucho pues al final acabas aprendiéndotelos de memoria y gracias a ello puedes competir a un nivel asombroso y cuando no coges una curva como debería ya sabes que has fallado, no se tampoco es una excusa por los pocos circuitos (unos 12 en total, que con las variantes son unos 40) si quieres ampliar el numero puedes encontrar el Live unos 4 o 5 paquetes de expansión de coches y circuitos.

El modo multijugador tiene un completo sistema de juego online en donde podemos ganar dinero compitiendo contra gente de todo el mundo con diversos modos de juego, para empezar debo decir que es un modo muy completo en donde podemos jugar por Xbox Live, por interconexión de varias consolas o en pantalla dividida en la misma consola.
Los modos de juego online son Carrera de exhibición, Carrera Profesional, Torneos, Casa de Subastas, Regalar un Coche y Forza Motorsport TV, los tres primeros son de competición, la casa de subastas es donde puedes comprar y vender coches online muchas veces hay chollos o diseños increíbles, en el siguiente modo es como dice su nombre para regalar un coche, si tienes un coche repetido puedes regalárselo a ese amigo que esta empezando, seguro que le gustara, después el modo TV es un sistema de retransmisión de las mejores partidas online muy útil para saber como corren los mejores del mundo.

El sonido es para mi uno de los puntos mas flojos del juego aunque su banda sonora no esta mal, las canciones se acaban haciendo repetitivas pues el juego es muy largo, además en las carreras no podemos escuchar música, pues al ser un simulador han optado por poner solo el FX de los coches, cosa que podría darse a elegir, porque una carrera de 5 vueltas puede que no sea cansada escuchando el sonido de los coches, pero una de 50 minutos en las pruebas de resistencia puede ser algo agobiante. Eso si los FX son para quitarse el sombrero, responderá perfectamente a todos los cambios del motor o por donde pasemos, si pisamos la hierba sonara de una manera mientras si pasamos por la luna sonara de otra distinta, además de que cada coche tendrá su sonido particular.

Bueno resumiendo, Forza Motorsport 2 es un gran juego de simulación de carreras, en donde puede jugar un novato activando las ayudas y el experto disfrutara sin ellas y esa es una de las grandezas de este juego, mientras su apartado grafico cumple con las expectativas sobradamente aunque no sea un alarde grafico, con un modo multijugador completísimo, un sistema de personalización de los coches bestial, casi es un juego dentro del propio juego y en donde podemos perder infinidad de horas toqueteando sus opciones, además de un modo carrera largo y exigente con un buen puñado de coches a tu elección.

Por todo ello lo recomiendo y lo valoro como un juego sobresaliente.


Teryon

He tenido que dividir el análisis del juego ya que me ha salido más largo de lo que quería, ya que en principio este artículo no iba de analizar el juego, sino de analizar su historia. ¿Qué por qué? Pues porque es lo más bizarro que he visto desde Metal Gear Solid 2, superándolo con creces. Allé voy!

Atención, Spoilers monumentales de Eternal Sonata, como que destripo prácticamente todo el juego.

Una niña rubia está soltando un discurso sobre que se ha de tirar, así que salta por el barranco sobre un fondo rojizo, y mientras cae llora. Acto seguido la misma niña varios años más joven está paseando con su madre por un campo de flores, y le pregunta inocentemente y sin venir a cuento por qué hay olas en el mar. La madre empieza bien, le cuenta un pequeño cuento sobre que la luna hechiza al mar, pero cuando la niña pregunta por qué no hay olas en un charco, a la madre se le va la pinza y empieza sin venir a cuento a escupir veneno sobre lo malas que son las personas, dejándolas de mierda para abajo. La pobre niña no se entera de lo que le dicen, no me extraña, yo tampoco. Así empieza Eternal Sonata.

La premisa principal de la historia es que en su lecho de muerte, el compositor Frederic François Chopin sueña con un mundo de color, que al final no sabrá si es un sueño o algo más. Bueno, no lo sabrá él ni nosotros. La historia esta basada muy ligeramente en la vida de Chopin tal como nos cuenta el mismo juego, ya que cada capítulo tiene un video con fotos y una voz en off que nos cuenta un trozo de su biografía, y se puede intuir la relación entre eso y lo que ocurre en el juego (enfermedades incurables, insurrecciones contra el gobierno, abandonar el hogar, etc) pero vamos, la relación es muy leve.

Me gustaría comentar que hay muchos videos en este juego, pero muchos, y hay gente a la uqe le gustan los videos, siempre y cuando pasen cosas. En este juego no pasa nada, todos los videos son personajes hablando, a veces con sentido y a veces no te enteras de lo que dicen, pero hablan mucho. Cuando pasa algo importante, no te lo enseñan, salen personajes comentando lo que ha pasado y lo guay/horrible que ha sido. La verdad me ha resultado curioso el planteamiento de los autores al planificar este juego... me pregunto que fumarán...

La cosa va así, Polka es una niña de 14 añitos que sabe hacer magia, y en este mundo saber hacer magia significa tener una enfermedad incurable (no se dice en ningún momento cual es ni que hace ni como mata, pero aparte de la magia la niña tiene pinta de estar sanísima) por lo que todos fuera de su pueblo la rehuyen por miedo a contagiarse. A su vez en la ciudad cercana al pueblo de Polka viven Allegreto y Beat, dos huerfanos que se dedican a robar pan para dar de comer a los niños que viven en las alcantarillas porque todo en este país tiene los impuestos muy altos excepto el polvo de mineral, que es una especie de polvo mágico que cura todas las enfermedades. Por eso Polka se come los mocos a la hora de vender polvo floral que es lo mismo pero menos efectivo, y los niños huerfanos no tienen para comer. Así que Allegreto y Beat se marchan al castillo del Conde Vals, el gobernador de Forte (que así es como se llama el país) para pedirle que baje los impuestos (almas cándidas…) mientras que Polka hace lo mismo para pedirle que no distribuya tanto polvo de mineral que le están jodiendo el negocio (santa inocencia…).

- Mamá, ¿a que huelen las nubes?

-El mundo es una mierda y las personas son la puta peste

-¿Uh?

Y aquí sale Chopin, llega el tío cuando Polka está por la noche divagando sobre las luces que impiden ver las estrellas, para soltar de repente: “esto es un sueño y todo está en mi mente, y tú no eres más que un ser imaginario” OLE TUS HUEVOS, SI SEÑOR. Suerte que Polka no le toma muy en serio que si no igual se traumaba. El caso es que empiezan a hablar de cosas supertranscendentales y megafilosóficas que ya no me acuerdo de que iban y se van a ver unas flores que solo florecen a las 2 AM (0200 ZULU) que solo volverán a tener relevancia en el video final del juego.

Se van entonces Chopin y Polka por un lado y Allegreto y Beat por otro al castillo Forte, y se encuentran, se juntan, encuentran más personajes, la historia avanza, y varias mazmorras después descubrimos que el polvo de mineral vuelve a la gente subnormal y manejable a parte de darle poderes y/o convertirlos en monstruos, y Vals quiere utilizar a esta gente para hacer un superejército sin temor a la muerte dios sabe para qué. Su mayor rival es el reino de Barroco, gobernado por el príncipe Crescendo, con un poder militar suficiente para petar Forte cuando quieran. Luego está Andantino, una ciudad oculta de “terroristas” que suele putear al gobierno de Forte como puede. Vals está buscando a unos seres llamados Agogós, que son una especie de bolitas saltarinas, porque aumentan el efecto del polvo de mineral, sobretodo unos Agogós especiales que brillan. Así que se pasa el juego entero buscando a estos Agogós brillantes, bueno él no, manda a sus sicarios a buscarlos, y viendo la inoperancia demostrada en la única escena en la que se digna a actuar, no me extraña.

Hasta aquí la historia es más o menos interesante y entretenida, tiene cierto sentido y coherencia, pero me gustaría comentar ciertas escenas que me dejaron con cara de tonto:

En el Barco Barroco, tras haber caído por un puente y haberse separado el grupo, Chopin empieza a divagar sobre que es la amistad, que es la realidad y que es el sueño, por qué Dios permite que a las personas buenas les pasen cosas malas, y una retahíla de reflexiones metafísicas sobre un fondo negro. Si el personaje no se llamara Chopin pensaría que está como una cabra. De hecho lo pensé y sigo haciéndolo. Pero todo el mundo tranquilo, que los monólogos de Chopin son un recurso recurrente durante todo el juego. De hecho todos los personajes tienen sus puntazos metafísicos en varias escenas.

Otra escena estúpida es cuando se descubre que en Andantino hay un espía. Jazz (el líder) y Claves (la novia del líder) hablan sobre que la espía podría ser Falsetto (la amiga de la infancia del líder que está enamorada de él). Bien Jazz se va de la casa y se queda Claves sola, entonces aparece una sicaria de Vals y se la carga porque ella es la espía y como se ha enamorado del enemigo es una traidora y debe morir. Bien, le pincha y se va, y Claves cae al suelo… Y EMPIEZA A RAJAR COMO UNA CONDENADA, se pasa media hora hablándole a la pared porque en la habitación está claro que no hay nadie, que si es un ser patético, que si no ha hecho nada bueno en su vida, que si el amor y la amistad blablablablablabla le cuesta más morirse que al moro de Austin Powers joder, si hubiera usado la energía para caminar podría haberse hecho el camino de Santiago mientras se desangraba, menudo aguante tenía la tía y ya me ves ahí gritándole a la tele PERO MUÉRETE YA QUE LLEVAS RAJANDO MEDIA HORAAAAAAA. Joder, en los combates no aguantaba tanto la maldita…

Dos escenas curiosas de Polka. Durante el juego nos dejan entrever que la niña tiene algo especial, que no es como el resto de mortales, aunque no se sabe qué. Tiene una piedra con una forma extraña que le dio “alguien” hace “mucho tiempo” aunque no recuerda quien. Hacia el final, cuando Alegretto va a buscarla encuentra en la playa una piedra de forma extraña, así que la recoge para regalársela a Polka. Cuando están los dos en el risco, ella coge su piedra y la tira al mar por alguna razón que no recuerdo, entonces Allegreto le regala la suya… ES LA MISMA PIEDRA. ES LA PUTA MISMA PIEDRA QUE EL TÍO RECOGIÓ ANTES DE QUE ELLA LA TIRARA. Esta claro lo que ocurre, Chopin sueña con la Isla de PERDIDOS.

“You’re gonna die, Chopin”

La otra es cuando están persiguiendo a Crescendo, tras la mazmorra más cansina del juego, están en una especie de prado con una casita y un árbol grande sin hojas. Aparece una vieja y empieza a decir que Polka sacará la carta de la mala suerte y tendrá que atarla al árbol, así, sin venir a cuento y sin saber ni ellos ni nosotros de que cojones está hablando. Toda esta escena es asombrosamente absurda e incoherente. Si no sabes algo de cultura japonesa te quedas con cara de tonto, y si sabes pues también, porque no tiene sentido alguno. La vieja dice que Polka es especial, que se conocieron hace mucho tiempo aunque ella no lo recuerda, que solo ella puede sacar la carta de la fortuna, y que está ahí para saber si atará el papel al árbol o no… ¿¿¿PERO QUE COÑO SIGNIFICA ESO SEÑORA??? Y encima cuando la niña hace la pregunta que todo jugador se hace “¿Cómo es que me conoce?” va la vieja y replica: aunque te lo explicara no lo entenderías, así que te voy a dejar a ti y a toda la audiencia con cara de tontos, jurjurjur que mala soy. La niña con dos cojones va y saca una carta de una especie de caja, que no es una carta sino un papel de esos de buena fortuna que sacan los japos en año nuevo y si da mala suerte lo atan a un árbol para traspasarle a la pobre planta su mala suerte. Pues sí, la niña saca la carta de la mala suerte como la vieja dijo y se va al árbol, y se encuentra que hay cientos de papeles atados y el árbol que no envejece pero tampoco crece, se ha quedado estancado en el tiempo, y suelta conmocionada “¿Quién demonios es esa mujer?” Yo también me lo pregunto Polka, porque no me lo ha llegado a explicar nadie. El caso es que la niña vuelve y nos quedamos sin saber si ha atado el papel o no. La vieja ha desaparecido y no se vuelve a saber nada de ella nunca más. De hecho no se vuelve a saber nada de esta escena nunca más.

La última escena rara antes de que se vaya todo a la mierda, es cuando Crescendo y su prometida Serenade deciden ir a Forte para rendirse. Es rara por la situación sociopolítica del mundo en ese momento, bueno, más que rara es absurda. Forte está haciendo un ejército de superhombres poderosos. Esto Crescendo lo sabe, y puede aplastarlos cuando quiera, pero Serenade es una espía enviada por Vals que se dedica a evitar que Barroco ataque Forte. Hasta aquí todo correcto. Entonces, ya sabiendo Crescendo que Serenade le está haciendo la pua, se dedican a planear los dos ir a Forte y presentar su rendición incondicional con la excusa de que así el pueblo de Barroco dejará de tener miedo a la guerra…

Pero a ver niños, Vals está reuniendo un ejército de supermounstros sacrificando a su propia gente, es EVIDENTE que no quiere nada bueno, y vas tú, el único con el poder suficiente para hacerle frente, y no solo te rindes, sino que ¿¿¿te entregas para que te mate??? ¡¿¿¡PERO TÚ ESTÁS TONTO O QUÉ!??! Muchacho, me parece muy bien que te vendas para que tu pueblo no se meta en la guerra, pero es que el hijodeputa de Vals va a dominar el mundo, va a maltratar a la gente Y VA A CONVERTIRLOS EN MONSTRUOS. La tontería máxima en palabras de Serenade es la siguiente: “Hay que ser muy valiente para dar un paso atrás cuando no sabes si detrás el suelo es seguro” o algo así. Valiente no se, pero estúpido un rato largo, le estás dando carta blanca a un tirano asesino para que domine el mundo. Bravo, buena estrategia… ¬¬

Y aquí llega la escena en donde todo se va a la mierda. Nuestros héroes persiguen a Crescendo y Serenade para que se dejen de chorradas y no condenen al mundo, y se encuentran en una montaña justo en la frontera con Forte. A esto que mientras charlan aparece Vals montado en un pollodragón (bueno, en realidad es una fusión entre dragón, periquito y pavo, pero pollodragón es más cómodo) junto a su fiel mayordomo (que es el único amigo que le queda ya que los héroes se han encargado de acabar con todos sus sicarios) y un ejército “inmenso” (relativamente, porque no puede haber más de 10 o12 en pantalla) de pollodragones. Por lo visto ya ha acabado su ejército y empezaba la invasión de Barroco, así que va Crescendo y le cuenta todo el rollo de rendirse, va Serenade y le pide que no mate a Crescendo, y los demás no hacen nada porque los pollodragones imponen mucho y no se atreven a pegarles (visto lo que dura el pollodragón jefe, seguramente podrían cargarse a 2 o 3 cada uno, y seguro que hubiera quedado más épico). A lo que a todo esto Vals responde mandándolos a todos a tomar por culo, porque solo quiere llevarse a Polka.

Pollodragón, ¡¡te elijo a ti!!

Y es que resulta que los Agogós brillantes no son una raza Agogoniana extraña, sino que son los Agogós normales que se ponen a brillar cuando Polka está cerca. ¿Qué por qué? Pues ni idea, no lo llegan a explicar nunca. Entonces ella decide irse con el malo con la condición de que no hagan daño a sus amigos y lo típico de siempre, el malo dice que vale pero esta mintiendo y lo típico de siempre, le enchufa una galleta a la pobre niña que la deja inconsciente y lo típico de siempre, y se va con la niña y deja al mayordomo para que se pegue con nosotros, y así tendremos que ir a rescatar a la niña. Vamos lo típico de… espera, no es así como ocurrió. El malo deja inconsciente a Polka y VIENE A ATACARTE PARA DIVERTIRSE. En serio, es la única vez en todo el juego que Vals mueve el culo de su trono y es probablemente la cosa más estúpida que se le ocurre hacer. En este momento incrédulo me hallo. Y como es lógico vas tú y le matas (vaya forma más patética de morir), entonces el viejuno mayordomo se toma una superpoción de polvo de mineral dopado con agogó brillante porque no tiene más opción… ¡¡¡¡¡TIENES UN EJÉRCITO DE POLLODRAGONES DETRÁS A TUS ÓRDENES, QUÉ COÑO NO VAS A TENER OPCIÓN!!!!!!! El caso es que se convierte en un megadragón de 4 patas feo de cojones que en vez de matar a los protas empieza a brillar y desaparece.

Los protas despiertan, y están ahí en el mismo sitio todos sin un rasguño (menos Serenade, se ve que la han tomado con ella) sin rastro de ejército pollodragones, sin malvados a la vista y un gran boquete espaciotemporal ahí en medio. A partir de aquí ya no hay razón alguna para nada. ¿Qué pasa con el polvo de mineral? A la mierda ¿Qué pasa con el ejército de Forte? A la mierda ¿Qué pasa con los impuestos? A la mierda ¿Qué pasa con los agogós? A la mierda ¿Qué pasa con el polvo floral? A la mierda ¿Qué pasa con las motivaciones, sentimientos y cuentas pendientes de los personajes? A la mierda, todo a la mierda. Hay un agujero en el tejido espaciotemporal y según Serenade hay que atravesarlo para seguir al monstruo por que si no este mundo… (y ahí se queda). Bueno pues nada lo atravesaremos (total, el juego no me deja más opción osea que) y llegamos a un pueblo donde viven las almas de los muertos, tócate los cojones. Y a partir de aquí es todo una estupidez detrás de la otra, caminamos hacia delante, subimos torres, hablamos con muertos, vamos a un castillo, nos movemos sin una razón ni motivación. Nos encontramos a cuatro monstruos que al matarlos empiezan a brillar y los personajes tienen convesaciones extrañas filosóficas y metafísicas sobre un fondo negro… menudo momento para empezar a hablar sobre que es la realidad y como sería un mundo hecho solo de música nenes, aunque claro, considerando que están aquí sin ninguna razón lógica pues supongo que tendrán que entretenerse con algo…

Bueno pues por fin nos podemos pelear con el señor Dragón Mayordomo, y vas y te lo cargas. Nota curiosa, solo una vez que te has cargado a este enemigo puedes ir a la Sidequest que no es más que la mazmorra más difícil de todo el juego, donde aparte de conseguir unos logros y varias armas, consigues el Nivel de Grupo 6 y la resurrección de Claves. Ahora es definitivo, Claves es un dios, o un mayar o algo raro, no se si querían que fuera la nueva Aerith o algo pero les ha salido fatal. Esta claro que esta mujer oculta cosas (que jamás sabremos) aunque por cierto, aunque la resucites no aparecerá en el video final, debe esta en algún otro plano utilizando sus poderes divinos.

Y bueno, a partir de que matamos al monstruo final, lo que viene después es una bizarrada tras otra. Aparece otro portal raro y si te diriges a el se verá a Chopin entrando sin decir palabra alguna. Llega a una explanada muerta de color rojo con un barranco, todo es rojo aquí, y lo que parecía que pudieran haber sido plantas son ahora estacas muertas formando retorcidas figuras. Se supone que es la aldea del principio donde vive Polka, pero se ha ido todo a la mierda (¿que por qué?, ojalá lo supiera). Chopin empieza a decir algo de que su destino está claro, se gira hacia los protas y les grita a la cara que solo son producto de su imaginación, en una escena que acaba de confirmar que el tío está loquísimo. El caso es que va y ataca a los protas. Porque sí, amigos, el malo final es Chopin, y cuando le ganas va Polka, se acerca al barranco sin ninguna razón, y empieza su monologo. Diez minutos rajando, viendo visiones de su madre y hablando sobre que recuerda su misión y su destino. Entonces vemos una escena familiar, es la misma escena del principio, va Polka y se tira para abajo. Pero algo es diferente, una frase cambia, mientras que al principio da sensación de pesimismo y tristeza, en esta da un pequeño atisbo de esperanza. Sí muy bien, todos se quedan traumados y Allegreto empieza a berrear y a llorar pegandole al suelo sobre por qué no ha podido hacer nada por salvarla… ¡PERO QUE HAS TENIDO DIEZ MINUTOS MIENTRAS LA NIÑA RECITABA EL QUIJOTE Y NO HAS TENIDO COJONES DE MOVERTE SO MUERMO!

Mi destino está en el mar, pero no os diré por qué.

Al final todo es tristeza, entonces se ve el prado florido de la aldea y la madre de Polka que recibe a la niña que ha menguado varios años y cae del cielo brillando. El fondo se pone en negro y entonces los personajes (incluida Claves que sale aunque no la resucites, pero como es un dios nos lo creemos) empiezan a decir frases que han dicho durante el juego mirando al jugador (WTF?!), como si le estuvieran dando consejos, moralejas o simplemente se cachondean de uno… Después de varios minutos de frases inconexas sobre fondo negro sin venir a cuento realmente, vemos al médico en París confirmando la muerte de Chopin a las 2 de la madrugada.

Noooooooooooo, no se ha acabado aun, ahora nuevamente se repite la escena del principio, esta vez madre e hija paseando y madre soltándole el rollo de lo mala que es la gente, pero esta vez su voz queda en segundo plano ya que se puede escuchar la voz de Chopin diciendo que no dejará morir a la pobre chiquilla, y vuelve a tomar sentido lo de las flores que florecen a las 0200 ZULU, ya que son las 2 de la mañana, y ella se parece a las flores así que le toca florecer. Pueden tener dos nombres, Espejo Celestial o Luces de la muerte. Elige lo primero.

El significado de esta escena lo desconozco. Entonces Polka se para y dice que siente que alguien la llama, entonces la madre dice que ha encontrado a la persona ideal (como en Chobits) y que le gustaría haberla visto vestida de novia en su boda (?). Entonces la rodean un montón de Agogós brillantes que la elevan hacia el cielo, regresa al mundo rojo donde están todos sus colegas y cuando toca el suelo el mundo vuelve a ser verde y florido. Allegreto corre hacia ella y se abrazan.

En París, una mujer rubia está junto al cadáver de Chopin mientras su espíritu se levanta y camina hacia el piano, empieza a tocarlo y la mujer empieza a cantar. El fondo cambia a un campo lleno de espejos celestiales y Chopin tocando el piano ahí en medio mientas pasan los créditos. FIN.

Grand Finale

Vale, quitando la última escena que mola un montón, el resto es un ¿PERO QUÉ COÑO? constante, el final está abierto a interpretaciones, y la más lógica es interpretar que los creadores iban fumados hasta las pestañas. Seguro que tiene algún significado, claro, y tengo varias teorías al respecto que si expongo será en otro artículo. Pero lo que me toca la moral es que en ningún momento explican nada, a parte de dejar tiradas prácticamente todas las tramas del juego ¿Qué es la enfermedad incurable? ¿Quién o qué es realmente Polka? ¿Quién es la vieja del árbol? ¿Por qué brillan los Agogós cuando están cerca de Polka? ¿Qué ocurre con el rectángulo amoroso entre Jazz, Claves, Falsetto y Viola? ¿Y con los impuestos que no permiten comer a los pobres huérfanos? ¿Cuál es el pasado, el recuerdo o la misión de Polka? Por que se pasa diez minutos hablando pero no llega a contestar nada. Y así decenas y decenas de preguntas que nos podemos hacer durante el juego quedan sin respuesta.

A la libre interpretación. Me gustan las historias con filosofía y divagaciones metafísicas, pero también me gusta que me expliquen los puntos clave sobre los que gira la historia, que tenga un poco de sentido y coherencia. Para mí la historia de este juego tiene dos fallos muy gordos, el primero es la ya conocida carencia de respuestas a todo lo que se plantea en ella, con su total falta de coherencia en la parte final, y la segunda es que se pierde en sus propias divagaciones, pretendiendo hacer reflexionar sobre el significado de la vida pero pareciendo no tener claro el mensaje que se quiere dar, de forma que los personajes se enrollan, se lían, hablan mucho y pocas veces entiendes muy bien que es lo que quieren decir, se complican demasiado en frases grandilocuentes que llenan la boca pero que no llegan a transmitir el mensaje que se desea. Considero que estos errores se acentúan sobretodo tras la muerte de Vals, ya que si la historia hubiera seguido otros derroteros es posible que se hubiera podido maquillar un poco.

Para finalizar, decir que tampoco es cuestión de que nos lo den todo masticado, por supuesto, las interpretaciones de la historia son la salsa de la vida (que grandes debates sobre FF7…) pero hay una diferencia bastante grande entre una historia abierta a interpretaciones que una historia inconexa e inconclusa. Tiene desenlace, sí, pero no cierran prácticamente ninguna trama de las que se abren, lo cual hace que el jugador, o al menos yo, se sienta algo frustrado. Sin embargo… como mola sacar teorías absurdas

Esta es la primera parte del análisis de este juego donde pretendo dar mi opinión sobre los aspectos generales (la historia es un caso especial que merece un artículo diferente) así como darlo a conocer a quien no lo conozca aun. Es un juego que está para Xbox 360 y que en breve aparecerá también en Playstation 3 con algún que otro extra.

Este es un juego bonito. Está lleno de colorines, luces, brillos, pero al contrario que Speed Racer en la que creaban el caos, aquí todo esto se junta en armonía y consonancia creando una belleza y una sensación de tranquilidad y paz. Los muñecos en un Cell Shading muy conseguido tienen expresión, mirándoles a la cara (sobretodo a los ojos) puedes saber que piensan o que sienten. El diseño de escenarios es muy bonito, con colores vivos y variados (el Castillo de Barroco en su total esplendor de colores fríos es algo digno de ver), y que no caen en la monotonía en ningún momento. Por desgracia sí que ocurre con el diseño de las mazmorras, que suelen ser repetitivas así como el diseño de enemigos, que parece que tienen 4 skins (feos de cojones) y les cambian los colores porque son todos los monstruos iguales durante todo el juego, suerte del sistema de combate que si no se podría hacer bastante aburridillo.

Y todo es motor de juego, aquí no valen los CGs.

La música, simplemente, genial. A parte de estar basado todo en la obra de Chopin, y tener varias piezas suyas para escuchar, la música ambiente y de combate también es genial y bastante variadilla (nada de finalfantasy que tiene música de malo normal y música de malo chungo, y yasta). La música es una parte fundamental del juego, ya que todo absolutamente en el juego tienen nombres relacionados con la música, el minijuego principal trata de juntar partituras para sacar una melodía, y mención especial a la canción final del juego, con Chopin al piano y una cantante de ópera dando la voz, sublime.

La jugabilidad mola. Mejor dicho, el sistema de combate mola. Es un RPG y como tal se dedica a videos, pueblos, campo y peleas. Los videos son abundantes, demasiado diría yo, y llenos de conversaciones transcendentales que muchas veces no entiendes de qué carajo están hablando, pero bueno la historia de este juego merece un análisis aparte. Los pueblos son estándar, gente para hablar, alguna que otra sidequest (mentira, lo que parecerían sidequests al final son imprescindibles para seguir la historia, sidequest solo hay 1 en este juego y está al final de todo), tiendas, posadas, etc. Lo que ha de tener todo pueblo de RPG. El diseño de mazmorras por desgracia es como marca la tendencia actual. Lineales y cerradas al más puro estilo FFX, Kingdom Hearts 2 o Lost Oddysey, la capacidad para dar vueltas es nula ya que el camino es recto sin posibilidad de perderse por el mundo. Lo bueno es que ves los monstruos y puedes esquivarlos y suele haber un par de caminos y bifurcaciones que solo sirven para encontrar cofres y más monstruos, porque al final es ir de punto A a B pelándose todo lo que se ponga por delante.

El combate es otra cosa diferente. Una mezcla entre turnos y tiempo real, el muñeco puede hacer lo que le de la gana durante su turno por tiempo limitado (moverse, pegar, tirar magia, usar objeto, etc y todo en tiempo “real”). Suele jugar también con las luces y las sombras, así que depende de si estamos en una zona luminosa o una oscura, nuestras habilidades especiales serán diferentes. Sin embargo para mí el mayor acierto es el Nivel de Grupo, que no es más que un conjunto de condiciones del turno, es decir, tiempo que dura el turno de cada PJ, posibilidad de lanzar contraataques, cantidad de ataques especiales que se pueden encadenar, etc. Este nivel empieza en algo muy básico y sencillo y se va complicando a medida que el juego, de forma que cada vez que subes de nivel de grupo (hasta un máximo de 6), te da unas nuevas ventajas pero también algunos inconvenientes. La gracia es que está muy bien pensado ya que a pesar de darte menos tiempo y putearte, realmente ayuda a hacer más daño a los enemigos. Y para mí el mejor acierto de todos: cuando llegas al nivel 6, al encadenar ataques especiales, ¡los botones cambian su configuración! Sí, putea un montón tener que atacar y equivocarte de botón porque te lo han cambiado, pero que coño, hace que estés atento, y cuando tienes que estar atento al juego es cuando te diviertes, que apretar siempre el boton A es un coñazo, facil sí, pero un coñazo. Vamos para mí el combate es una pasada.

El combate, una puta maravilla.

En cuanto a la edición española, pues no está mal, las voces vienen en inglés y japonés, ambos muy bien doblados, y con todos los textos traducidos al castellano. Demasiado traducidos, ya que aparte de alguna que otra cagadita perdonable, lo que no se puede perdonar es que cambien los nombres de los personajes por su mojino. “Huy es que en español quedan mal” TUS COJONES, Kakà, Poyet y Penev también quedaban mal y nadie fue a cambiarles sus nombres ijosdemalapersona. El caso es que han cogido a los personajes y les han hecho un destroy, a saber: Viola (arquera, con el nombre de un magnífico instrumento musical) la llaman Arpa. La gracia está en que siempre va con un animalillo que se llama Arco, y siempre van juntos. La viola siempre va con el arco para poder sonar. El Arpa y el arco no pegan ni con cola. Bien, referencia a la mierda. Otra es Falsetto, a la que han traducido como Mazurka. ¿Qué por qué? Pues ni puñetera idea. Pero lo más absurdo es que a Chopin, le llaman Chopin en el original, pero en ingles (y por supuesto en castellano) le llaman Frederic… ¿¿PERO POR QUÉ?? ¡LLAMADLE CHOPIN QUE ES COMO TODO EL MUNDO LE CONOCE CARAJO!

Bueno, dejando la historia para otro artículo, he de decir que el juego me ha parecido bastante bueno, tiene fallos que no le permitirán ser uno de los grandes, pero el sistema de combate es una idea muy buena de la que más de uno debería tomar nota.

Esto iba a ser una caza al mito de Itachi, pero como el autor mismo ya se ha encargado de cargarse al personaje voy a hacer una review de esta colorida película.

Atención, Grandes Spoilers de la película (uh sí, como tiene tanto argumento…)

Esta es una película peculiar, una película que o la odias o la amas, pero no deja indiferente a nadie. Narra la historia de un chaval que le molan mucho las carreras de coches y es un piloto extremadamente bueno y por ello es pretendido por grandes multinacionales de esto de las carreras (McLaren, Ferrari, etc. pero como es un mundo de ficción tienen otros nombres) controladas por mafias y amañan las carreras en un gran juego de estrategias de mercado para subir o bajar las acciones. Nuestro protagonista deberá decidir si seguirles el juego y venderse a esas empresas o hacer caso a su corazón y luchar contra ellas de la única manera que sabe: Correr.

Tanta tecnología y no son capaces de ponerle un vater al coche!! Mecagooooo.

Lo más espectacular de la película es su apartado visual, muy alejado de lo que estamos acostumbrados. Muchísimos colores brillantes de todas las gamas, luces, explosiones, brillibrilli, rayas, círculos, curvas, todo a una velocidad frenética. Al menos en las carreras. Fuera todo es igual de colorido, el mundo representa una especie de retrofuturo donde hay grandes edificios casi sacados de Futurama, una tecnología muy superior a la nuestra con naves espaciales (bueno, no he visto salir ninguna al espacio pero fijo que pueden) inmensas maquinarias que ya las quisiera Tony Spark, coches capaces de saltar, blindarse, cambiar las ruedas cuando se rompen, e incluso hacer un combate de espadas con las llantas. Lo único que le falta a los coches es hablar para que estemos en un mundo de Kitts. Todo ello ambientado en un estilo retro con pistolas y metralletas de Al Capone y estética sesentera.

Las carreras son un espectáculo de luz y color no apto para epilépticos, personas sensibles a los cambios bruscos de frecuencia visual, o simplemente a gente que vaya a ver una película y no una sucesión de efectos lavadores de cerebro. Aparte de esto las carreras parecen una mezcla entre el F-Zero y el maravilloso deporte de Gunnm: el Motorball, las pistas tienen obstáculos y trampas, los coches vuelan, derrapan, se aostian, todo está permitido (bueno, todo no, puedes lanzar a un rival fuera de la pista para que se le explote el coche, puedes frenar delante de él en la salida para que se choque y no pueda avanzar, puedes emparedarlo pero no puedes atraparlo con un gancho, alguna razón tendrían digo yo…).

Y es que las carreras son peligrosas, mucho, en cada carrera caen lo menos la mitad de los coches. Pero por suerte la tecnología llegó a su máxima expresión con la gran y maravillosa “Pelota de goma”, una especie de cápsula que envuelve al piloto en una burbuja de bolitas al parecer indestructible que cual huevo del Eve Online salva al pobre infeliz de una muerte trágica y dolorosa.

It’s me! Maaaario!

Hay que decir que este “valetodo” hace que la película sea un poco confusa a veces, que haya momentos en los que no sabes que estas viendo. Y otros en los que realmente no puedes creerte que estés viendo eso. El principio es algo extraño, con saltos al pasado y al presente que se superponen mientras Speed está corriendo contra el coche fantasma de su hermano (porque por lo visto estas carreras se pican a ver quien queda segundo, que el primero va a ser Speed) que hacen que te pierdas si no estás atento, aunque considerando todos los malditos colores brillantes que te entran por las retinas es imposible estar atento a nada.

Hay que tener en cuenta que esto no es una película, es un espectáculo, y como tal hay que verlo con la predisposición de no pensar en nada, de mirar y flipar en colores, literalmente, independientemente del argumento o las actuaciones. Es una peli tan aberrantemente absurda que mola y todo, no toma en serio absolutamente nada de lo que sale en ella, surrealista, flipante, cualquier adjetivo que signifique que tu cerebro desconecta de la realidad es aplicable a su descripción. Las escenas son increíbles, y no de buenas, sino de que realmente no puedes creer lo que estás viendo. Yo me sentí así casi toda la película, pero los momentos más duros fueron cuando el niñotocawebosconmonoincorporado está viendo “eso” (me niego a llamar a “eso” anime) y empieza a gritar a lo japo con rayos de luces por detrás, cuando se pelean los protas tanto contra los ninjas nocturnos (con aparición especial de Kakagaiden!) como contra los mafiosos, donde TODOS HACEN KUNGFÚ ¡¡PERO DONDE COÑO APRENDIERON TODOS A HACER KUNGFÚ!! Deben enseñarlo en la escuela o algo, por que solo los viejunos como el padre de Speed (que le da igual porque reparte ostias como panes) y los mafiosos no saben, supongo que en su promoción no debían haberlo implementado. Pero la escena más grande para mí, el punto de inflexión que marca lo que hace que deje de ser una película para convertise en un auténtico cachondeo, es la carrera conta los vikingos y la maravillosa BATALLA DE LLANTAS, CON UNA LLANTAESPADA Y UNA LLANTAESCUDO QUE EL PROTA MANEJA CON UN JOYSTIC EN EL VOLANTE. ESA PUTA MEJOR ESCENA DE LA HISTORIA DEL CINE O MÁS. Ahí no pude más que relajar todos los músculos del cuerpo, abrir los ojos y dejar de pensar, no podía creer realmente que estuviera pasando eso, en serio, y encima condimentado con la bonita escena de los mafiosos comprando a los vikingos con un cofre lleno de pieles, la bomba.

Soy el terror que acecha en las sombras! El Ninja Kakagaiden!

Los personajes no son nada del otro mundo, a pesar que hay grandes actores como John Goodman y Susan Sarandon, que hacen de padre y madre de Speed y el niñotocawebosconmonoincorporado, se dedican a hacer de padres estandar de pelis americanas, él un tio grande y duro y un poco cascarrabias pero que tiene muy buen corazón (y además aprende de sus errores, minipunto para él), y ella la madre tranquila y juiciosa que se emociona y llena de orgullo cuando ve a su hijo triunfar como el avecrem en las carreras y muy ducha en el arte maternal de dar consejos (minipunto para ella).

Del personaje molón de la peli se encarga Matthew Fox, mundialmente conocido gracias a su papel de Charlie Salinger en la serie “Party of Five”, que hace de Racer X, una especie de superhéroe con coche, que va de crak por la vida porque puede permitírselo. Es uno de los mandamases de la organización en contra de las mafias y mola porque es un mandamás que baja a partirse la cara con quien haga falta gracias a sus técnicas conductoras y técnicas ninja.

Luego está Christina Ricci, que hace de Trixxie, la novia y amiga de la infancia de Speed que se dedica toda la película a intentar besarle, partir caras y conducir cosas, vamos exactamente lo mismo que el prota, si es que son tal para cual. Trixxie es una mujer feliz de la vida, es ya parte de la familia Racer y se dedica a seguir a Speed por todo ayudándole en lo que puede, que no es poco. Aún no se por qué ella no es corredora profesional si le pega sopas con onda a la mitad de los que salen en la peli (y lo demuestra) puede conducir coches (a nivel pro), pilota helicópteros, sabe kungfu, sabe mecánica, no le teme a nada y apoya al prota en todo lo que puede.

Joder, como me parezco a Jack de Perdidos.

Y aunque este no sea famoso, quiero comentar algo de él, me refiero a niñotocawebosconmonoincorporado y es que protagoniza las escenas más cachondas (excepto la de los vikingos) y también las mas tocapelotas. Me he reido mucho con este personaje separado en 2 (el niño y el mono) cuando ven “eso” parecido al anime, la escena cuando la azafata les muestra la vitrina de chocolatinas, la pelea contra los mafiosos, etc. Además de ser los principales culpables de cortarles el rollo a Speed y a Trixxie. Sin embargo hay dos escenas en las que sobran mucho, de esas que piensas que podrían habérselas metido por el culo los Wachowski, y es que cuando por fin los protas se dan el ansiado morreo, cortan justo antes para sacar el puto niñotocawebosconmonoincorporado disfrazado de médico avisando de que la escena siguiente tiene alto contenido en gérmenes... ¡¡VETE A TU PUTA CASA NIÑO DE MIERDA Y MONO ASQUEROSO!! Si pretendían ser graciosos a mi me sentó como una patada en los cojones ese corte de rollo. Sin embargo hay uno aún peor (para mí). Es la escena donde el malvado jefazo de la empresa automovilística que quiere contratar a Speed le suelta un discurso de cómo todo está amañado y de cómo funciona el mundo jodiendo las ilusiones del pobre chaval, es una escena seria, sobria, bien hecha, interesante, un contrapunto perfecto al resto de la película… que se encarga de joder el puto niño de mierda y mono asqueroso de los cojones que cortan la escena para salir ellos montados en una especie de carrito atropellando a los pobres trabajadores de la fábrica, para luego volver a la escena de Speed al mismo momento donde la cortan para que el malo diga la frase final que de haber estado junta hubiera sido la puta polla, destrozada por culpa de niñotocawebosconmonoincorporado, ¡maldito sea él y sus descendientes por mil años! ¡Cabrones!

Y poco más que decir, esta peli es Heaven or Hell, o disfrutas como un niño viendo los telettubies o te aburres soberanamente. Eso sí, aunque duela recomiendo verla en el cine ya que la espectacularidad y el colorido que desprende solo puede disfrutarse plenamente con una pantalla que ocupe todo tu campo visual.

Además, ¡salgo yo! Ya solo por eso vale la pena.

Soy Ujio, y voy a partirte la cara.

Que se puede decir de esta gran saga de juegos que no se sepa. Pues esta entrada es para la gente que no lo conozca (si es que queda alguien claro). Pues basicamente se trata de una serie de juegos musicales en los cuales encarnas a un guitarrista de un grupo de rock en su camino hacia el estrellato.

La gracia del juego es usar el controlador especial que tiene forma de guitarra (de la compañia gibson) la cual tiene cinco botones de trastes, cada uno representa una nota que tocar con la guitarra identificada por un color (verde, rojo, amarillo, azul y naranja). Segun el nivel de dificultad se usan mas o menos botones en este orden (facil:3 teclas, normal: 4 teclas, dificil: 5 teclas, experto: 5 teclas y velocidad infernal).

El sistema de juego es que sale en patalla un trozo del mastil y ves como bajan las notas que has de tocar en el momento que llegan a su boton correspondiente (mas o menos como un juego de baile como dance dance revolution).

Llevan actualmente 3 juegos y una especie de mini expansion para la segunda parte. En los cuales el listado de canciones es completamente diferente entre los cuales estan desde Deep purple hasta Tenacius D. Cada uno de las partes del juego ha salido con su correspondiente guitarra:

Guitar hero I: SG blanca y negra

Guitar hero 2 (Ps2):SG roja y negra

Guitar hero 2 (Xbox360): xplore si no recuerdo mal

Guitar hero 3 (xbox 360, ps3 y wii) Les paul

Los diferentes modos de juego son los siguientes:

• Carrera: vendria a ser el modo historia (aunque algo parecido a historia solo lo tiene el 3 con unos guiños a la pelicula de tenacius D (la cual recomiendo)) es el modo de siempre para un jugador en el cual vas pasando por difirentes bloques de canciones, en los del comienzo mas sencillos y al final mas complicados, en donde vas consiguiendo dinero para poder comprar pues mas personajes, nuevas canciones o nuevas guitarras.
• Partida rapida: pues una partida suelta donde escojes una cancion que hayas desbloqueado en el modo carrera, un nivel de dificultad y a conseguir puntos.
• Multijugador: Aqui con un amigo (o un desconocido si tu consola tiene opciones de juego online) puedes tocar un tema contra el y ver quien hace mas puntos, o tambien se puede hacer un modo carrera en cooperativo en el cual uno hace de guitarrista principal y el otro de guitarra acustica o de bajista.
• Tutorial: donde aprender a jugar y te enseñan las tecnicas de hammer-on y pull-off (mas abajo hay mas informacion sobre esto)
• Opciones: cambia ajustes de sonido, poner la guitarra para zurdos o diestros, o el retraso de imagen.

Tecnicas en el juego:

Hammer-ons y Pull-offs

Esta técnica se usa principalmente para conseguir pulsar notas de escalera (principalmente solos) sin tener que pulsar el stick. Las notas con las que se pueden hacer Hammer-ons y Pull-offs no vienen marcadas con un círculo negro en el medio (las notes que se han de pulsar vienen con un círculo negro dentro).

Para realizarlos, solo hace falta encontrar un lugar donde haya un grupo de notas sin círculo (abundan en los solos de nivel difícil y experto), pulsar la primera nota del solo (si hace falta), mantenerla presionada y pulsar la nota siguiente. Cuando queramos pulsar la siguiente, solo la podremos pulsar si es una nota igual o superior a la más baja que tenemos pulsada. En caso de ser superior, la pulsamos manteniendo las otras dos pulsadas. En caso de ser inferior, soltamos las superiores y pulsamos la nota.

En Guitar Hero I, los hammer-ons y pull-offs son raramente usados, por su dificultad de realizarlos correctamente, haciendo que en Guitar hero 2 se cambiase el sistema y se pudiesen pulsar libremente, sin tener que mantener ninguna nota después de pulsar la anterior.

Pulsación alternativa

Esta técnica se usa para cadenas de notas iguales muy rápidas. Solo consiste en coger el stick en forma de pinza y mover rápidamente hacia arriba y abajo (a diferencia de como muchos jugadores hacen la mayoría de veces, solo pulsar arriba o abajo) forzando el stick, sin permitir que retorne por si mismo. Esta técnica es casi imprescindible en canciones como Ace of spades o One.

Algunas de las canciones que se incuyen son:

Smoke on the water

Iroman

Fat lip

Ace of spades

Monkey wrench

Heart-Shaped Box

Sweet Child O’ Mine

Madhouse

I wanna rock and roll all night

Rock You Like a Hurricane

Knights of Cydonia

The metal

Como habeis podido escuchar hay una gran variedad de estilos y de epocas, para contentar a todos los publicos.

Bueno, con esto me despido y hasta la proxima, os dejo con un video de un maquina jugando con la cancion mas dificil del juego, para verlo haz click aqui

 Gatsu

El famoso “hombre del saco” no es una invención de los padres, su nombre era Julio Hernandez Rodriguez, apodado “Sacamantecas” o “el tonto” y natural de Almeria (España), aunque este fue un simple cómplice, ya que como vereis a continuación, habian dos personajes bastante importanets.

Los hechos ocurrieron en Julio de 1.910 , en Gádor , un municipio situado a 15 Km. de Almería.

A Fernando Ortega, un lugareño de la zona de Gádor , le fue diagnosticado una tuberculosis y Francisco Leona (curandero y barbero) le aconsejó a Fernando que para curar la Tuberculosis lo único que serviría seria beber sangre de niño caliente y untarse sus mantecas por el pecho. Fernando se lo pensó y aceptó, con lo cual Francisco (por una cantidad elevada de dinero) contrató a un hombre llamado Julio Hernandez Rodrigue el cual tenia problemas mentales.

El dia 28 a las 7 de la tarde, Bernardo Gonzalez (el niño de 7 años) se hallaba jugando en un descampado de la zona con otros niños. Mientras, Julio se encontraba escondido entre las malezas, esperando el momento de atrapar a uno de los niños. Bernardo al ver a Julio se acercó para decirle si jugaba con el (la inocencia de un niño…) y Julio aprovechó para atraparlo y meterlo dentro del saco, llevandolo hacia el cortijo donde estaba el curandero, mientras el niño lloraba y pataleaba.

Una vez que todo el mundo estuvo en la casa, sacaron a Bernardo del saco, despierto pero aturdido, y le realizaron un corte en la axila para sacarle sangre, que recogieron en un vaso. Mezclada con azúcar, Ortega se bebió la sangre antes de que se enfriara. Mientras, Julio mató al pequeño golpeándole la cabeza con una gran piedra. Francisco abrió el vientre del niño y le extrajo la grasa y el epiplón, y lo envolvió todo en un pañuelo que puso sobre el pecho de Ortega. Una vez terminado el ritual, ocultaron el cuerpo en un lugar conocido como Las Pocicas, en una grieta en la tierra, y lo taparon con hierbas y piedras.

Al realizar el reparto de dinero, Leona intenta engañar a Julio y no le paga las cincuenta pesetas que le prometieron por el asesinato. Éste decide vengarse y le cuenta a la Guardia Civil que ha encontrado el cuerpo de un niño por casualidad mientras cazaba liebres. Detuvieron a Leona por tener antecedentes, y éste culpó a Julio, que en un principio declaró haber presenciado el crimen desde unos matorrales. Al final los dos hombres confesaron el crimen.

La Guardia Civil detuvo a todas las personas implicadas en el asesinato de Bernardo. Leona fue condenado al garrote vil, pero murió en la cárcel. Ortega y Agustina fueron también condenados a la pena máxima y ejecutados. José fue condenado a 17 años de cárcel y su mujer, Elena, fue absuelta. Julio el tonto, condenado en un principio al garrote vil, fue indultado.

Teryon

Supongo que no podía empezar de otra manera. Se lo merece. Por algo es el personaje más hypeado de la historia de los videojuegos.

Atención, este artículo contiene grandes spoilers de Final Fantasy VII.

Sephiroth es probablemente el villano más alabado y querido por la comunidad de videojugadores, y mucha culpa la tiene “su” escena cayendo del cielo sobre una indefensa Aerith, y “su” cancioncita en la parte final del juego.

Sephiroth tiene los ingredientes de un personaje que mola: misterioso, buena presencia, es muy poderoso y muy cabrón. Esa parece ser la fórmula mágica para que la gente se tire a alabar a un personaje. En este caso Sephi lo tiene todo, aunque claro, es una lástima que se pase todo el juego congelado en el cráter del norte, y las tres únicas apariciones que hace sean la primera en un flashback, la segunda para mostrar pechito y la tercera para morir (también mostrando pechito).

Se dice de Sephiroth que fue de los primeros malos que tenían matices y que no era solo malo por que sí. Bien, yo puedo decir una cosa: Sephiroth está loco, loquísimo, se le va la pinza, está fuera de onda, está como una cabra vamos. Si es que tanta manipulación genética no podía ser buena. Al final el caso es que Sephiroth no tiene matiz alguno, está loquísimo y ya está, ni dualidad entre lo correcto y lo necesario, ni bipolaridad, ni conflicto interno por lo que está bien o está mal, nada, está loco y fin de la historia.

Pero, ¿Cómo se volvió tan loco el bueno de Sephi? Pues lo vemos en la primera vez que sale el tío, en un flashback va a Nibleheim (la ciudad natal del prota Cloud y de mi querida Tifa (:D~)), se encuentran con Jenova por ahí metida en un tubo y a Sephi se le va la pinza con que su madre se llamaba igual y empieza a investigar. Vale, seguro que no es porque Jenova le come el tarro, nooooo seguro que no. El caso es que entra en el pueblo siendo un SOLDADO de élite, el más poderoso de todos y el más guay, y sale de allí con un agujero en el pecho hablando con la cabeza de un extraterrestre. Y lo peor, encoñado con su mamá.

¡FUMAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!

Y es que aquí hace su primera maldad (1 de 2), le prende fuego al pueblo. Guau, estoy impresionado Sephi, tu maldad no tiene límites. He visto malos más cutres haciendo maldades más gordas. El caso es que al final va Cloud y le hace un bonito piercing del tamaño de una Zambato en medio del pechito, y lo tira a la corriente vital, de donde no volverá a salir hasta 5 años después, toma siesta. Eres fuerte Sephirot, estoy asombrado de que un segurata de mierda te matara (por primera vez, que no será la última).

A partir de ahí, desde el principio del juego hasta el final del primer CD y a excepción del flashback, no vemos a Sephi en ningún momento, todas las putadas y maldades que se cometen por el mundo son obra de Jenova. ¿Quién controla a quién? Lo veremos luego.

Al final, en el cráter sale por fin el verdadero Sephi que estaba congelado ahi, a pecho descubierto para obtener la Materia Oscura para realizar su segunda maldad, invocar a un meteorito que reviente el planeta. Eres malo Sephiroth, haciendo que los demás te hagan el trabajo sucio. Así me gusta, eso es ser un verdadero villano.

¿Por qué quiere reventar el planeta? Puede ser por dos razones: Primera, Jenova quiere alimentarse de la corriente vital y para ello necesita crearle una herida al planeta, lo cual convertiría a Sephi en una estúpida marioneta, un niño de mamá que hace caso a todo lo que dice y por lo tanto a un patético ser tocado del ala.

Segunda: Sephi quiere el poder de la corriente vital que junto a la unión de todas las células de Jenova le convertirán en un dios (¿Qué como? Ni idea), lo cual lo convierte en un villano estándar con motivaciones estándar y que encima se pasa debajo de un agujero en el suelo todo el juego. Sephi, estás que ardes.

I’m ON FIRE tonight!!

A partir de ahí, Sephi no hace nada, se pasa los días sentado en su cráter esperando a que caiga el meteorito que le convertirá en dios, y rezándole a los espíritus del hielo para que dejen el lugar, que el tío va sin camisa y en el norte hace frío. A todo esto Cloud (que este sí que tiene cierta profundidad, aunque sea un imbécil le pega mil patadas a Sephi como personaje) llega al norte con sus amigos decidido a acabar lo que empezó en Nibelheim. Tras sufrimientos y muchos monstruos raros, llegan abajo y nos sale Jenova, que pierde. Luego sale una especie de masa amorfa que dice que es Sephi, aunque en realidad sean cachos de Jenova, que también pierde. Y luego, el One Winged Angel con su musiquita y todo… y sigue siendo un cacho de Jenova y también pierde. Eres duro Sephiroth, el monstruo de las tres mutaciones y resulta que ninguna eres tú.

Al fin, aparece por tercera vez el verdadero Sephi, a pechito descubierto y con su larga espada. Y no hace nada. Se queda ahí con su sonrisita de soy-mejor-que-tu, le metes un ataque (muy guay, eso sí) y se muere, maldito paketorro ¿Y tu eres el mejor villano de la historia? ¡Hasta Gargamel daba más guerra!

Y yastá, fin, así acaba el mejor SOLDADO, el gran y poderoso hijo de p… de Jenova nacido en una probeta. Y para colmo, matar a Aerith solo sirvió para que su plan se fuera a la mierda. Eres listo Sepiroth, ni con un meteorito gigante puedes obtener tus objetivos…

Vista su vida y obras, la controversia siempre vino a partir de si Sephi era una marioneta o era el marionetista de Jenova. Square confirmó que la voluntad de Sephiroth era la que dominaba los actos de la extraterrestre. Sin embargo, ¿se pensó originalmente así, o solo es una estrategia de mercado para darle más importancia de la que merecía al niño mimado de la audiencia? En Final Fantasy VII, es un pringado, quema un pueblo y poco más, vaya héroe de mierda (teniente O’neal Dixit). En Kingdom Hearts 1 no hace nada, sale, no dice una palabra, pierde y se vuelve a ir, en En Ergheiz… bueno, ese juego no existe.

Y sin embargo, en plena cultura prosephirotista, en Kingdom Hearts 2 es un tío inmensamente guay que le pegas una paliza y se sacude el polvo diciendo que no es nada, en Crisis Core es inmensamente guay, partiendo caras y pateando culos. En Advent Children es tan inmensamente guay que ni siquiera es él, sino SU VOLUNTAD QUE TOMA FORMA FÍSICA DE TRES TIOS QUE AL JUNTARSE CON JENOVA LO RESUCITAN. VENGA YA. ¡PARA QUE QUIERES EL METEORITO SI YA TIENES PODERES DE UN DIOS! Nos ha jodio Square…

Me voy a tatuar "Amor de Madre" en el pechito.

Y es que parece que cuando la gente empezó a babear por Sephiroth, Square dijo, joer, voy a hacerlo más guay para tenerlos contentos, y encima aprovechamos su tirón para sacarle los cuartos a la peña. El Sephi de Advent Children está metido a calzador y encima vuelve a perder, y por mucho que digan los de Square, tiene toda la pinta de ser JENOVA controlando el cuerpo de KADAJ. Sephi esta muerto, muerto y enterrado en un agujero inmenso. No tiene sentido alguno que salga en esta película para pelear, como mucho debería salir como Aerith o Zack, en espíritu para atormentar al pobre Cloud. Y desgraciadamente así es y así será, y todo lo que encontremos sobre final fantasy VII tendrá como Canon que Sephi es el puto amo que lo controla todo, todo se rige bajo su voluntad, el puto dios del mundo, un dios que no llegó a ganar ni una sola pelea en todo el juego original.

Y luego lo absurdo de su plan. Ya eres poderoso Sephi, controlas a Jenova, así que lo que quieres es tirar un meteorito gigante al planeta. ¿Para qué? ¿ser más poderoso? Me impresionas Sephiroth, jamás pensé que podrías tener una personalidad tan bien definida y con tantos matices. Pero… ¿realmente conseguirás ser mas poderoso petando el planeta? ¿Seguro que no lo haces porque es exactamente lo que tu mamá quiere que hagas? Que coincidencia, que ambos necesitéis lo mismo, y que sea ella quien se mueve por el mundo manipulando a los personajes, mientras tú estas sentado en tu trono de hielo.

Lo siento, se que te duele que te comparemos, pero debes afrontar la realidad. Estás loco, Kefka lo está más. Quemaste un pueblo, Kefka envenenó a toda una fortaleza. Querías destruir el mundo, Kefka lo aplastó. Manipulaste a unos cuantos personajes, Kefka manipuló a un imperio. Querías convertirte en dios, Kefka SE CONVIRTIÓ en dios. Kefka tenía carácter, personalidad y voluntad propios, se ensució las manos y alcanzó lo más alto con traiciones e inteligencia, y tu solo eres un NIÑO DE MAMÁ.

Mobile Suit Gundam 00 (機動戦士ガンダム00 Kidō Senshi Gandamu Daburuō) la ultima serie de la gran saga de Gundam, emitida por TBS y MBS Esta dirigida por Seiji Mizushima y escrita por Yōsuke Kuroda y los diseños corren a cargo de Yun Kōga. Como ya hizo con Code Geass.

Gundam 00 es una de las mayores producciones del anime Japonés de los últimos años, producida por Bandai y creada por Sunrise, en ella dan a entender que es nuestro mundo, separándose así con los de Mobile Suit Gundam y Gundam Seed que eran mundos inventados.

Para ponernos en antecedentes la historia esta centrada en el año 2307 y en esa época el petróleo ya es extremadamente escaso, así que el mundo ha tenido que tirar de energía solar, para ello se han construido grandes plataformas espaciales, para recibir los rayos del astro mas potentes sin tener que pasar por la atmósfera, pero ello conlleva grandes problemas, pues eso se construyó gracias a un consorcio de las tres grandes naciones del planeta y los pequeños países que vivían gracias al petróleo empiezan a tener problemas para subsistir, lo que conlleva guerras, tanto ideológicas, religiosas o simplemente porque no hay dinero.

Y por eso aparece en escena la “Celestial Being” una asociación que se propone acabar con todas las guerras del planeta “convenciendo” gracias a sus Gundams, unos Mobile Suits (o Mechas para algunos finos XD) que están equipados con unas fuentes de energía llamadas “Hornos Solares” ello hace que sus características sean inmensamente superiores a las de los ejércitos normales.

Eso supone que los ataques de Celestial Being a las bases militares de La Unión de energía solar y naciones libres (basada en la OEA, Australia y Japón), La liga de reforma humana (basada en China, Rusia e India) y la Unión avanzada Europea basada en la Unión Europea sean terriblemente efectivas.

El protagonista es un miembro de Celestial Being, Setsuna F. Seiei el piloto del Gundam llamado Exia, junto con tres componentes más, los cuales son Lockon Stratos asignado al Dynames, Allelujah Haptism asignado al Kyrios, y Tieria Erde asignado al Virtue son los encargados de causar el pánico entre los peces gordos del mundo.

Ellos cuatro junto a Sumeragi lee Noriega la estratega de Celestia Bering y un equipo de algunos componentes mas, pondrán en jaque a las tres naciones mas grandes del mundo, al principio parece que tienen las de ganar hasta que deciden juntarse y hacerles frente juntos, algo que era impensable antes, después aparecen en escena tres gundams mas, que son totalmente desconocidos por los componentes de Celestial Bering además eso dará mucha vida a la serie que de cada vez va subiendo en intensidad.

Y es eso lo que caracteriza la serie en si, esta hecha de una manera donde siempre hay grandes momentos, gracias tambien a una musica sublime, te atrapa de principio a fin, de hecho los ultimos episodios de esta temporada, pueden ser los que mas me han llegado a impresionar junto a Elfen Lied en todos los animes que he visto, pues el desarroyo de los personajes esta muy bien llevado, cada uno tiene una identidad tiene sus metas y sabe desenvolverse por su mismo, no es una serie donde el prota es el amo y señor de todas las acciones, sino donde es uno mas, que quizas tenga un peso mas marcado dentro de la trama, pero las situaciones mas importrantes no tienen porque tener nada que ver con Setsuna.

Tambien quiero remarcar una cosa que ya me quedo clara con Gundam Seed y es que no son series de robots gigantes, sino CON robots, que se usan para la guerra como armas, pero lo importante no son ellos, sino los personajes que los manejas incluso los que no luchan, las intrigas siempre esta al orden del dia y hay traiciones en el momento mas inesperado.

Bueno pues eso más o menos es el argumento básico de la serie, espero que os animéis a verla, eso si, Sunrise como siempre ha optado por hacer dos temporadas de 25 capítulos de la serie así que solo esta disponible ahora mismo esos primeros episodios pero después del verano, podremos terminar de verla y ahora esta emitiendo Code Geass R2 la segunda (y ultima) temporada de Code Geass que tambien recomiendo encarecidamente ya que bebe directamente de Gundam en muchos aspectos per mantiene una identidad propia.

Teryon